Lucas Santos
Jazz se tornou uma rápida paixão minha nos últimos 3 anos. Venho postando cada vez mais matérias sobre o gênero aqui no blog. Por isso, fiz essa lista de 13 artistas de jazz de diferentes épocas e estilos para ajudar você a iniciar sua jornada no mundo do jazz. Esta lista inclui artistas icônicos e menos conhecidos, proporcionando uma gama diversificada de experiências no estilo.
LOUIS ARMSTRONG
Louis Armstrong, muitas vezes referido como “Satchmo” ou “Pops“, foi um icônico trompetista, compositor e vocalista de jazz americano. Nascido em 4 de agosto de 1901, em Nova Orleans, Louisiana, Armstrong tornou-se uma das figuras mais influentes da história da música jazz. A sua carreira durou cinco décadas, durante as quais ele não só revolucionou o jazz, mas também se tornou um embaixador global da música americana. A voz grave e distinta de Armstrong e o toque virtuoso do trompete o diferenciam no mundo da música.
DUKE ELLINGTON
Duke Ellington, nascido Edward Kennedy Ellington em 29 de abril de 1899, em Washington, D.C., foi um compositor, pianista e líder de banda americano amplamente considerado uma das figuras mais importantes da história do jazz. Sua carreira durou mais de cinco décadas, durante as quais compôs milhares de peças e levou sua orquestra, Duke Ellington e su famosa orquestra, à níveis internacionais.
A música de Ellington desafiava qualquer categorização, incorporando elementos de jazz, blues, música clássica e popular. Ele foi um compositor prolífico, criando inúmeras composições que se tornaram padrões de jazz, incluindo Take the ‘A’ Train, Mood Indigo, Sophisticated Lady e It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing).
MILES DAVIS
Miles Davis foi um dos músicos de jazz mais influentes e inovadores do século XX. Nascido em 26 de maio de 1926, em Alton, Illinois, Davis começou a tocar trompete ainda jovem e rapidamente ganhou destaque no mundo do jazz. Davis era conhecido por seu som distinto, estilo lírico e abordagem inovadora à improvisação. Ele esteve na vanguarda de vários desenvolvimentos importantes no jazz, incluindo bebop, cool jazz, jazz modal e jazz fusion.
Alguns de seus álbuns mais famosos incluem Kind of Blue, que é um dos álbuns de jazz mais vendidos de todos os tempos e um marco no jazz modal, Bitches Brew, um trabalho pioneiro em jazz fusion, e Sketches of Spain , que explorou influências espanholas e latinas.
JOHN COLTRANE
John Coltrane, nascido em 23 de setembro de 1926, em Hamlet, Carolina do Norte, foi um saxofonista e compositor americano. Ele é amplamente considerado um dos maiores saxofonistas de todos os tempos. A carreira de Coltrane durou desde a década de 1940 até sua morte prematura em 1967 e, durante esse período, ele fez contribuições significativas para a evolução da música jazz. Ele começou sua carreira tocando saxofone alto nas “big bands” de Dizzy Gillespie e Johnny Hodges antes de ingressar no quinteto de Miles Davis na década de 1950.
Ele ultrapassou os limites da harmonia, ritmo e improvisação com suas composições inovadoras e execução virtuosa. O trabalho de Coltrane durante este período, muitas vezes caracterizado por estruturas harmónicas complexas e extensas improvisações, ajudou a pavimentar o caminho para o movimento jazzístico de vanguarda. Alguns de seus álbuns mais influentes incluem Giant Steps, A Love Supreme e Ascension. A Love Supreme, em particular, é considerada uma obra-prima e uma jornada espiritual expressa através da música.
BILLIE HOLIDAY
Billie Holiday, nascida Eleanora Fagan em 7 de abril de 1915, na Filadélfia, Pensilvânia, é amplamente considerada uma das maiores vocalistas de todos os tempos, conhecida por sua voz distinta, entrega emotiva e interpretações profundamente pessoais de músicas. A carreira de Holiday começou na década de 1930, e ela rapidamente ganhou atenção por seu estilo vocal único e capacidade de transmitir uma ampla gama de emoções através de seu canto. Ela alcançou a fama como vocalista da Orquestra Count Basie e mais tarde da Orquestra Artie Shaw.
Uma das colaborações mais duradouras de Holiday foi com o saxofonista tenor Lester Young, com quem desenvolveu uma estreita relação musical e pessoal. O apelido que Young deu a ela, “Lady Day“, tornou-se um de seus apelidos duradouros. As gravações de Holiday, principalmente aquelas feitas com o pianista Teddy Wilson, são consideradas clássicos do repertório vocal do jazz. Canções como Strange Fruit, God Bless the Child e Lover Man estão entre suas gravações mais famosas e influentes.
THELONIOUS MONK
Thelonious Monk, nascido em 10 de outubro de 1917, em Rocky Mount, Carolina do Norte, foi um influente pianista e compositor e amplamente considerado como uma das figuras mais inovadoras e idiossincráticas da história do jazz. A abordagem única de Monk ao tocar piano, caracterizada por suas melodias angulares, harmonias dissonantes e ataque percussivo, o diferenciava de seus contemporâneos. Ele era conhecido por seu estilo de tocar pouco ortodoxo, que muitas vezes incluía pausas inesperadas, peculiaridades rítmicas e aberturas de acordes não convencionais.
As composições de Monk, que incluem clássicos como Round Midnight, Blue Monk e Straight, No Chaser, são celebradas por sua inventividade e complexidade. Sua música confundiu os limites entre o bebop, o hard bop e o jazz de vanguarda, e seu som distinto teve uma influência profunda em gerações de músicos.
ELLA FITZGERALD
Ella Fitzgerald, nascida em 25 de abril de 1917, em Newport News, Virgínia, foi uma cantora de jazz americana frequentemente chamada de “Primeira Dama da Canção“, “Rainha do Jazz” ou apenas “Lady Ella“. Ela foi uma das vocalistas de jazz mais influentes e queridas do século XX. A carreira de Fitzgerald durou mais de seis décadas, durante as quais ela gravou mais de 200 álbuns e ganhou 14 prêmios Grammy. Ela era conhecida por sua voz pura e ágil, fraseado impecável e domínio do canto scat, um estilo de improvisação vocal.
O repertório de Fitzgerald variava de standards de jazz e swing a bebop, bossa nova e até pop, e ela colaborou com muitos dos maiores músicos de seu tempo, incluindo Duke Ellington, Louis Armstrong, Count Basie e Benny Goodman. Algumas de suas gravações mais famosas incluem A-Tisket, A-Tasket, Summertime, Dream a Little Dream of Me e sua lendária série Songbook, onde interpretou obras de compositores como Cole Porter, George Gershwin e Irving Berlim.
CHARLIE PARKER
Charlie Parker, também conhecido como “Bird“, foi um influente saxofonista e compositor nascido em 29 de agosto de 1920, em Kansas City, Kansas, Parker é amplamente considerado um dos maiores improvisadores e inovadores da história do jazz. A carreira de Parker decolou na década de 1940, durante a era do bebop, quando ele emergiu como uma figura importante no mundo do jazz. Ele revolucionou o estilo com seu saxofone virtuoso, ideias melódicas inovadoras e complexidade harmônica.
O estilo de improvisação de Parker foi caracterizado por sua técnica extremamente rápida, fraseado fluido e vocabulário harmônico avançado. Ele era conhecido por sua incrível habilidade de tocar mudanças complexas de acordes em andamentos rápidos, e seus solos frequentemente apresentavam execuções deslumbrantes e padrões melódicos intrincados. Algumas das gravações mais famosas de Parker incluem Ko-Ko, Now’s the Time, Ornithology e Yardbird Suite. Ele também colaborou com outras lendas do jazz, como Dizzy Gillespie, bDavis e Thelonious Monk.
HERBIE HANCOCK
Herbie Hancock é um pianista de jazz, tecladista, compositor e líder de banda americano que fez contribuições significativas ao mundo do jazz e da música popular. Nascido em 12 de abril de 1940, em Chicago, Illinois, Hancock emergiu como uma figura proeminente na cena do jazz durante a década de 1960 e desde então se tornou um dos músicos mais influentes da indústria. A carreira de Hancock se estende por mais de seis décadas, durante as quais explorou vários estilos musicais, do jazz tradicional ao fusion, funk e música eletrônica. Ele é conhecido por sua abordagem inovadora à improvisação, exploração harmônica e uso de tecnologia na produção musical.
Hancock ganhou reconhecimento precoce como membro do Quinteto Miles Davis na década de 1960, onde tocou ao lado de outras lendas como Wayne Shorter, Ron Carter e Tony Williams. Seu trabalho com Davis durante esse período, especialmente em álbuns como Maiden Voyage e Speak Like a Child, ajudou a estabelecê-lo como um importante pianista e compositor. Na década de 1970, Hancock abraçou a fusão e a música eletrônica, experimentando sintetizadores e incorporando elementos de funk e rock em seu som. Álbuns como Head Hunters e Thrust foram inovadores no uso de instrumentos eletrônicos e ajudaram a popularizar o jazz fusion para um público mais amplo.
SARAH VAUGHAN
Sarah Vaughan, muitas vezes referida como Sassy ou The Divine One, foi uma icônica cantora de jazz americana conhecida por sua voz rica e aveludada, alcance vocal notável e habilidade de improvisação. Nascida em 27 de março de 1924, em Newark, Nova Jersey, Vaughan emergiu como um dos principais vocalistas de meados do século 20 e continua sendo um dos cantores de jazz mais célebres de todos os tempos. A carreira de Vaughan começou na década de 1940, cantando com várias big bands, incluindo a Orquestra Earl Hines. Ela ganhou atenção por sua voz distinta, que abrangia três oitavas, e sua habilidade de navegar sem esforço por melodias e harmonias complexas.
O estilo de Vaughan englobava elementos de jazz, blues e pop, e ela era igualmente adepta da interpretação de baladas e números acelerados. Seu fraseado, controle e entonação eram impecáveis, e ela tinha uma rara habilidade de transmitir emoções através de seu canto. Algumas das gravações mais famosas de Vaughan incluem Misty, Lullaby of Birdland, Summertime e Send in the Clowns. Ela também era conhecida por seu canto scat, que usava com grande efeito em suas improvisações.
WES MONTGOMERY
Wes Montgomery foi um guitarrista de jazz americano altamente influente, conhecido por seu estilo único de tocar, técnica virtuosa e improvisações emocionantes. Nascido em 6 de março de 1923, em Indianápolis, Indiana, Montgomery ganhou destaque nas décadas de 1950 e 1960 e se tornou um dos guitarristas mais célebres do gênero. A forma de tocar de Montgomery era caracterizada pelo uso do polegar em vez da palheta, o que dava ao seu som um tom quente e arredondado. Ele também era conhecido por sua abordagem inovadora à melodia de acordes e sua habilidade de criar linhas intrincadas e fluidas em seus solos.
A carreira de Montgomery decolou no final dos anos 1950, quando ele começou a gravar como líder de banda do selo Riverside. Seu álbum de estreia, The Wes Montgomery Trio, apresentou seu jeito distinto de tocar guitarra e o estabeleceu como uma estrela em ascensão no mundo do jazz. A fama de Montgomery atingiu novos patamares no início dos anos 1960 com uma série de álbuns aclamados pela crítica para o selo Verve, incluindo The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery e Smokin’ at the Half Note. Essas gravações mostraram suas notáveis habilidades de improvisação e solidificaram sua reputação como um dos principais guitarristas de sua geração.
SPERANZA SPALDING
Esperanza Spalding é uma baixista, vocalista, compositora e líder de banda americana excepcionalmente talentosa. Nascido em 18 de outubro de 1984, em Portland, Oregon, Spalding ganhou destaque no mundo do jazz ainda muito jovem e desde então se tornou uma das figuras mais proeminentes e inovadoras do jazz contemporâneo. A jornada musical de Spalding começou cedo; ela começou a tocar violino aos cinco anos e mais tarde aprendeu sozinha a tocar baixo acústico. Na adolescência, ela já atuava profissionalmente e ganhava atenção por seu notável talento.
Em 2011, Spalding fez história ao se tornar a primeira artista de jazz a ganhar o Prêmio Grammy de Melhor Artista Revelação, uma prova de seu amplo apelo e abordagem inovadora à música. Seu álbum Chamber Music Society foi aclamado pela crítica e mostrou sua versatilidade como musicista, misturando elementos de jazz, música clássica e world music. Ao longo de sua carreira, Spalding continuou a ultrapassar limites e a explorar novos territórios musicais. Ela é conhecida por seu virtuosismo no baixo, vocais emocionantes e influências musicais ecléticas, que vão do jazz e R&B ao funk, hip-hop e muito mais.
KAMASI WASHINGTON
Kamasi Washington é um saxofonista, compositor e líder de banda americano conhecido por sua abordagem inovadora e expansiva da música jazz. Nascido em 18 de fevereiro de 1981, em Los Angeles, Califórnia, Washington emergiu como uma das principais figuras da cena jazzística contemporânea. A jornada musical de Washington começou cedo, e ele foi exposto a uma ampla variedade de estilos musicais enquanto crescia em Los Angeles. Estudou saxofone jazz na prestigiada Hamilton High School Music Academy e mais tarde frequentou a Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA), onde aprimorou ainda mais suas habilidades como músico.
Washington ganhou ampla atenção com o lançamento de seu álbum de estreia, The Epic, em 2015. O álbum, que apresenta um grande conjunto e tem mais de três horas de duração, foi aclamado pela crítica por seu escopo ambicioso, rica tapeçaria musical e inovação. mistura de jazz, funk, soul e influências clássicas. The Epic impulsionou Washington para a vanguarda do mundo do jazz e lhe rendeu comparações com figuras lendárias como John Coltrane e Pharoah Sanders. Seu saxofone virtuoso, composições comoventes e arranjos dinâmicos cativaram o público e a crítica, consolidando sua reputação como um artista visionário.
