Por Lucas Santos – Matéria original Revolver
A prolificidade é algo a ser celebrado em um artista – mas apenas quando a produção é tão alta em qualidade quanto em quantidade. Para a maioria, menos é mais (há uma razão pela qual o Tool tem apenas cinco álbuns em seu nome), permitindo que os criadores se concentrem, aprimorem sua visão e talentos e apenas coloquem o que há de melhor no mundo. Algumas bandas ou projetos levam essa premissa ao extremo, lançando apenas um álbum absolutamente fenomenal e depois desistindo – seja por diferenças criativas, uma morte trágica ou outros empreendimentos mais desgastantes – atormentando os fãs com o que poderia ter sido.
Chamamos essas bandas e projetos de “Maravilhas de um álbum”, e fizemos uma retrospectiva da história da música pesada e reunimos o que há de melhor nesta categoria. Do death metal ao hardcore às joias brilhantes de supergrupos únicos, estes são os 14 melhores álbuns que nunca tiveram continuações.
CARNAGE – DARK RECOLLECTIONS
A lista de “membros” do Carnage – músicos de Entombed, Carcass, Arch Enemy, Dismember e outros tocaram na banda de curta duração – conseguiu ser tão grande quanto a soma de suas partes em seu único álbum, Dark Recollections de 1990. Esta joia inicial da então emergente cena death metal da Suécia verifica todos os requisitos que definiram o som mundialmente conhecido de sua região – riffs saborosos, vocais estridentes, groove arrepiante e muita atmosferas malígnas. Todos os membros fizeram grandes coisas em suas outras bandas, mas juntos, Carnage se destaca.
DISEMBOWELMENT – TRANSCENDENCE INTO THE PERIPHERAL
O final prematuro do Disembowelment ainda assombra os entusiastas do death doom até hoje. A estreia da banda australiana em 1993 oscila violentamente entre doom crawls dolorosamente lentos e arrastados e ataques de death metal, com vocais horríveis que giram ao longo da mixagem como o rosto de um demônio se formando no corpo de um tornado. Seu talento para alternar entre tempos árduos e opressivos em transições lisas foi emocionante, mas a inclusão no álbum de passagens ambientais temperamentais é o que dá ao Transcendence into the Peripheral seu brilho místico.
INSIDE OUT – NO SPIRITUAL SURRENDER
Antes de se tornar o vocalista mais carismático e liricamente incisivo do rock no Rage Against the Machine, Zack de la Rocha estava enlouquecendo nos clubes de Orange County no comando de sua banda de hardcore Inside Out. Seu co-escritor, Vic DiCara, formou o 108 e eventualmente tocou no Burn, e apropriadamente, o EP de 1990 do Inside Out, o espetacular No Spiritual Surrender de seis músicas, soa como o meio caminho entre o início do RATM e o pós-groove/hardcore que dominaria os anos noventa.
MAD SEASON – ABOVE
Qualquer coisa que Layne Staley tocasse com sua voz sobrenatural se transformava em ouro, e esse foi o caso do único álbum do Mad Season, Above, de 1995. Um supergrupo grunge que também conta com o guitarrista do Pearl Jam, Mike McCready, e o baterista do Screaming Trees, Barrett Martin, a banda desviou-se para tangentes experimentais – recorrendo ao jazz, ao rock progressivo, ao folk e ao blues – com os vocais emocionantes e de bater o mundo de Staley mantendo tudo unido. Seja na balada sombria River of Deceit ou na batida lamacenta I Don’t Know Anything.
MINOR THREAT – OUT OF STEP
Embora seja uma pena que a maioria das bandas nesta lista nunca tenha chegado ao segundo álbum, Minor Threat nunca precisou acompanhar Out Of Step. Liberados após seu controverso retorno de um breve hiato, Ian MacKaye e companhia entraram em ação e escreveram nove canções perfeitas que definiram a forma inicial do hardcore (embora fossem músicos muito mais unidos do que 99% de seus colegas) e gravaram o espírito vigoroso de MacKaye – de uma só vez. com nuances sobrenaturais e repletas de seriedade juvenil – no DNA da subcultura. É tão bom, que há necessidade de uma segunda rodada.
NAILBOMB – POINT BLANK
Max Cavalera esteve em muitas bandas ao longo dos anos, mas o Nailbomb pode ser o grupo mais implacavelmente pesado de sua prolífica carreira. Um projeto conjunto entre ele e Alex Newport, do Fudge Tunnel, o LP Point Blank, selvagemente destrutivo e de curta duração da banda – adornado com um dos covers mais visceralmente intensos da história do metal e composto por canções intituladas World of Shit e Sick Life – fundiu o death metal descolado e o industrial reforçado pelo aço em um ciborgue musical semelhante ao Terminator, emanando ódio puro e impassível por toda a humanidade.
PALMS – PALMS
Apresentando o vocalista do Deftones, Chino Moreno, e três ex-membros da banda de post-metal ISIS, o álbum singular e autointitulado de 2013 do Palms inicialmente decepcionou alguns fãs de ambos os grupos por não se inclinar para as inclinações mais pesadas de nenhum deles. Em vez disso, épicos de mais de sete minutos, como o notável Future Warrior, navegam em ondas quentes e cintilantes de shoegaze iluminado pelo pôr do sol, ondulando sob o canto melodioso de Moreno. É um lindo registro de art-metal que envelheceu inesperadamente bem.
PEEPING TOM – PEEPING TOM
Mike Patton é o homem de mil vozes da música pesada – e quase o mesmo número de projetos, de Faith No More e Mr. Bungle a Fantômas, Tomahawk e Dead Cross. Um de seus mais fascinantes foi o efêmero Peeping Tom, que o virtuoso vocalista descreveu como “minha versão da música pop”. O único álbum do projeto, autointitulado de 2006, é impressionante, divertido e, sim, pop, repleto de assistências de estrelas do Massive Attack, Kool Keith e mais – incluindo Norah Jones, que quase rouba a cena, na impressionante faixa Sucker‘.
PROBOT – PROBOT
Deixe para Dave Grohl a curadoria de um dos álbuns de supergrupos de heavy metal mais legais de todos os tempos. Em 2004, o vocalista do Foo Fighters lançou um álbum sob o nome Probot que apresentava ícones do metal de todo o espectro – Lemmy, Max Cavalera, King Diamond, Venom’s Cronos, Wino do Saint Vitus e muitos mais – juntando-se a ele para um monte de faixas originais que oscilavam alegremente entre o thrash escaldante e a destruição agitada.
REPULSION – HORRIFIED
Horrified, do Repulsion, é como o elo perdido entre o thrash americano de meados dos anos 80 e o grindcore inglês do início. O grupo de Michigan gravou tecnicamente o LP em 1986, mas a enxurrada de 18 músicas de blast beats primitivos, riffs de thrash barulhentos e grunhidos de vocais guturais que soam como uma versão zumbi de Tom Araya do Slayer só foi lançada em 1989, vários anos depois que o grindcore ganhou força. No entanto, tornou-se retroativamente influente – especialmente entre os proponentes mais sangrentos do grind – e ainda perpetua até hoje, quase 40 anos depois.
SEX PISTOLS – NEVER MIND THE BOLLOCKS
“Queimar” forte e rápido foi o objetivo da primeira onda do punk, então o fato de os Sex Pistols terem lançado apenas um álbum faz sentido. Seus contemporâneos dos Ramones e do The Clash tiveram muito tempo para dividir suas bases de fãs ao longo de muitos anos e muitos pivôs musicais questionáveis, mas Never Mind the Bollocks, permanece exatamente o que o título sugere – uma materialização de um breve, embora revolucionário, momento na história do rock que disse tudo o que precisava dizer em 11 canções diretas.
SNOT – GET SOME
Tecnicamente, Get Some não é o único álbum lançado sob o nome de Snot, mas é comumente considerado o único álbum completo da banda, já que é o único LP em que o vocalista Lynn Strait, tocou antes de sua morte prematura em 1998, e o único do grupo. O acompanhamento é um álbum tributo, Strait Up, de 2000, com vocais convidados de amigos famosos, de Jonathan Davis a Serj Tankian. Isso dói porque a banda de Santa Bárbara exibiu uma abordagem realmente única e com influências de hardcore do nu-metal. Strait era um vocalista convincente e a banda tinha talento. Quem sabe quão grandes eles poderiam ter sido se tivessem tido a chance.
TEMPLE OF THE DOG – TEMPLE OF THE DOG
Temple Of The Dog não apenas está entre as maiores bandas de todos os tempos, mas também se destaca como um dos maiores supergrupos de todos os tempos. Concebido por Chris Cornell do Soundgarden como uma homenagem ao falecido vocalista do Mother Love Bone, Andrew Wood, o único LP do grupo, autointitulado de 1991, apresenta futuros membros do Pearl Jam, incluindo um cantor então pouco conhecido chamado Eddie Vedder. Notavelmente, a música faz jus ao elenco de estrelas, que apresentou hinos grunge atemporais em músicas como Hunger Strike, Say Hello 2 Heaven e Call Me a Dog.
WEAKLING – DEAD AS DREAMS
Um dos primeiros grandes álbuns de black metal americano nunca teve continuação. A magistral obra de Weakling de 2000, Dead As Dreams, não é universalmente amada pelos puristas do kvlt que acham que os fundadores europeus do gênero fizeram o melhor, mas as partes de teclado em cascata do álbum e as composições longas e climáticas que se estendem para cima como torres de castelo criam um álbum verdadeiramente épico e audível – embora ainda bastante sombrio e esfarrapado – forma de black metal. É sem dúvida um momento marcante no USBM.
